Zapatero a su zapato: Pun18
Por Tania Alfonso | 16 August 2012
Foto cortesía del artista
Nombre: Phillip Cruz, a.k.a. Pun18
Lugar de nacimiento: San Juan, Puerto Rico
Ciudad de residencia: Toa Baja, Puerto Rico (aunque pasa la gran mayoría de su tiempo en Santurce)
Estudios: “Estudié un bachillerato en diseño gráfico en Altlantic University College. No me gustó ese mundo y decidí seguir pintando. Quería ser lo más creativo posible y como diseñador no vi esas posibilidades.”
Foto cortesía del artista
Comienzos: “El graffiti me gusta desde los 10 años. Un día, de camino a la escuela, había visto algo pintado que cautivó toda mi atención. Lo estuve viendo todos los días. Cuando le pregunté a mi papá qué era, me contestó que era un graffiti. Ninguno de los dos pudimos descifrar el significado o por qué razón estaba pintado ahí. Entonces fue que empecé a dibujar todos los días mi interpretación de esa pieza. No fue hasta los 15 años de edad que volví a ver algo parecido en una revista de skateboarding y le pregunté a un amigo que conocía sobre este arte. Empecé a hacer tags por todos lados.
Estaba claro que mientras más entraba a este mundo del graffiti, más quería leer y conocer sobre este tema, los artistas y sus testimonios, la historia. Ya a los 17 años sabía con certeza que quería hacer graffiti.”
Historia del seudónimo Pun18: “Tuve que usar un seudónimo para esconder mi identidad personal. Desde pequeño utilizaba Pun cuando escribía cosas por ahí – este siendo una versión corta del personaje de cómics llamado Punisher. El “18″ vino después. A esa edad viajé a Europa para pintar mi primer mural fuera de la Isla y eso marcó un punto bien importante en mi carrera y en mi vida.”
Foto cortesía del artista
Proceso: “La visión creativa depende de la pared, sus dimensiones y el tiempo que tenga – este último atado al hecho de tener (o no) los permisos para pintar. Aunque sin permiso me gusta más por el reto. Me gusta trabajar en áreas muertas, edificios abandonados, pero la realidad es que si la pared me gusta y tiene buena visibilidad al ojo público, la voy a pintar – siempre busco la forma de cómo llegar a ella, ya sea pintando de madrugada o en plazos de tiempo.
Una vez tengo el espacio en mente, empiezo con el boceto, busco imágenes, juego con colores y creo una composición que vaya a la par con lo que quiero expresar y el mensaje que quiero dar. Preparo los materiales: pintura en aerosol (vital para mi y en mis murales), pintura acrílica, pintura de vinilo y marcadores con tintas permanentes (medio mixto para trabajo en canvas). Imprimo la composición, la trabajo por encima añadiendo otras formas y luego directo a la pared.”
Foto cortesía del artista
Piezas: “Mis piezas siempre tienen un mensaje oculto. Mis amigos dicen que estoy loco. Me gusta expresar preocupaciones personales, preocupaciones sociales y metáforas. Me interesa que no sean tan obvias, así el público trata de descifrar mis motivos detrás de cada una. Me encanta el elemento sorpresa, cuando la gente no espera que verán ese día un mural en la calle que tal vez le cambie su vida o por lo menos que haga que se detengan por unos segundos. La admiración del público hacia mi trabajo ha sido grande, por eso hay que seguir llevando el arte a las calles para el público en general. No todo el mundo tiene acceso a una galería o a un museo.
He tenido la oportunidad de expresar mi arte en España (Sevilla, Madrid, Córdoba), Francia (París, Lille, Strasbourg, Lyon), Alemania (Wiesbaden), Estados Unidos (Boston, New York, New Jersey, Rhode Island, Miami), Canadá (Toronto, Montreal) y en Bélgica (Liège).”
Foto cortesía del artista
Riesgos: “Hay cosas que ya no hago porque no tengo esa necesidad de pintar donde sea, pero si se tiene que hacer, se hace. Tuve una experiencia bien riesgosa en España en el 2005. Me daba con pintar un tren cada vez que viajaba a hacer mis murales en diferentes ciudades. Después de un largo viaje desde Puerto Rico, cuando llego a Sevilla mi amigo Nowet me comenta que tiene una misión y me preguntó si me apuntaba. ¡Claro! La meta era pintar un tren nuevo por la madrugada. De camino a la misión fue que me di cuenta que el rumbo era hacia otra ciudad – como una hora de Sevilla.
Pensé que estaba bien fuerte la situación, pero no dije nada. Entonces me doy cuenta que la misión incluía un backjump (en otras palabras, pintar un tren en movimiento). La adrenalina fue inolvidable, encima con gente mirando y sabes que lo peor puede pasar. Teníamos solo 15 minutos para hacer algo. En eso nos ven unos guardias de seguridad y llaman a más guardias y a correr se ha dicho. Todo el peso extra que tenía conmigo se quedó en el piso y a correr sin fin. Por suerte logramos escapar. Como quiera, pintar en un tren debe estar en la lista de todos los artistas grafiteros.”
Inspiración y colaboraciones: “Hay muchos artistas que me inspiran, pero en el mundo del graffiti siempre digo Dondi, Yes2 y Reas. En el mundo del arte en general me encanta el trabajo de Mike Kelley, Banks Violette, Kostas Seremetis y Jeff Koons.
En cuanto a colaboraciones, ahora mismo estoy envuelto en un proyecto con mi amiga Mirytza Castillo. Este se llama 18 Castillos – trabajamos como dúo un cierto tipo de piezas. También estoy envuelto en un colectivo que se llama Saturation y en el mismo, tres amigos (Scan, Zek y KEM5) y yo recorremos diferentes ciudades. Ya hicimos una parada en la Isla con planes de llevarla a Montreal y Miami este año.”
Futuro: “En el futuro hay robots. Me interesa seguir expandiendo mi trabajo por el mundo.”
Datos curiosos: “El silencio me gusta mucho a la hora de crear mis piezas. Me gusta el color magenta (mi favorito) y colecciono tenis.”
Foto cortesía del artista
