Jonathan Anderson: creador de Anderson Couture
Por Omayra Rodríguez | 9 November 2012
Jonathan Anderson // Foto de Omayra Rodríguez
Jonathan Anderson, diseñador puertorriqueño radicado en Cleveland, lanza en el 2011 Anderson Couture. Su percepción de la figura femenina es exclusiva y lo distingue de otros diseñadores en el sector de la moda. Anderson nos cuenta de su pasión por el diseño, su trayectoria y de esta nueva etapa en su carrera profesional.
Jonathan es original de Arecibo, Puerto Rico donde por generaciones su familia vive de la industria de la aguja. Su abuela trabajó para varias manufacturas en Arecibo y su mamá trabajó con sastres en la ciudad de Nueva York. Durante su crecimiento fue diagnosticado con asma y fue bajo el cuido de su abuela que comenzó en la costura. Nos cuenta que tenía 8 años cuando comenzó, y que era tan inquieto que su abuela le daba instrucciones y mandados de costura para que los ejecutara y se quedara tranquilo. De esa forma se convirtió en un pasatiempo y comenzó a hacer peluches y disfraces para las figuras de superhéroes en sus juguetes.
Foto cortesía del artista
Al comenzar la escuela intermedia en Puerto Rico, en lugar de decidirse por la clase de Artes Industriales, él y otro amigo se decidieron por la clase de Economía Doméstica. El segundo semestre de la clase fue dedicado a la costura y Jonathan decidió no mencionar que sabía coser para no causar problemas. Su maestra, al notar su talento y como le añadía detalles creativos a los patrones, decidió enseñarle un video de la carrera y las colecciones couture del diseñador Valentino. Fue entonces que Jonathan se dió cuenta que se podía hacer de la costura una profesión y vivir de la misma – además de existir componentes creativos interminables proyectados en una cultura de moda a nivel internacional.
Por años, siempre estuvo relacionado en la creación y en el diseño de modas. Ya cuando comienza la escuela superior vivía en los Estados Unidos y trabajó para una casa de novias, y durante su carrera universitaria asistía a un sastre local. En Cleveland State University recibió una beca por diseñar y confeccionar los vestidos de la compañía de teatro.
Tres a cuatro años después, comenzó a recibir órdenes para diferentes confecciones y diseño a tiempo parcial, pero el volumen de clientes siguió creciendo considerablemente. Este momento fue muy decisivo en torno a la creación de Anderson Couture. Entonces Jonathan se enfocó en refinar sus ideas de diseño y en un adiestramiento e investigación intensiva en el mundo de la moda a nivel nacional e internacional. Compró libros de diseños de Italia, Francia y otras ciudades líderes en el mundo del diseño para darle forma a sus ideas.
En el 2011 se dió el lanzamiento de Anderson Couture con base en la ciudad de Cleveland y desde entonces ha sido contratado por el Cleveland Playhouse y por el Berea Ballet y ha confeccionado diseños exclusivos para eventos en el Rock and Roll Hall of Fame. Por otro lado, también se ha dado a conocer en varios certamen de belleza donde ha sido responsable de la fabricación de los trajes de las representantes de Ohio para el concurso Miss Ohio Latina y Miss Teen Ohio Latina, entre otros.
Foto cortesía del artista
Jonathan separa varias semanas para realizar su proceso de creación. Mientras un modista piensa en una pieza, un diseñador piensa en una colección. Desde la arquitectura hasta la escena artística, la ciudad de Cleveland le ofrece una variedad innumerable de inspiraciones para sus diseños. Entonces intenta separar los dos lados de su cerebro para que el lado derecho no critique al izquierdo y se complete un desarrollo creativo y sin censura: abrir su imaginación para recibir inspiración.
La especialidad de Jonathan es la habilidad que tiene de hacer ropa para cualquier figura. Sus diseños pueden ser adaptados para el tamaño específico de las damas o añadir elementos que favorezcan la figura de la mujer. Nos comenta que trata de pensar en la población que le rodea porque el cuerpo común de la mujer no es el que presentan las modelos. Colegas en la industria, le mencionan que él diseña para mujeres voluptuosas, a lo que él aclara que eso es la mujer de hoy, sofisticada, fuerte, segura de su cuerpo y profesional: “Estoy tratando de cambiar los tamaños un poco. Adaptándolos a esa visión y percepción que tengo de la mujer, porque eso es lo más que admiro en ellas – su independencia y seguridad en sí mismas.”
Cuando Jonathan participa de diferentes escenarios se encuentra reuniendo información y hace una investigación de elementos que le inspiran. Entre todas las imágenes que recopila, él ve algo diferente que otros no ven. Detalles y elementos son extraídos para crear sus producciones. Estos se convierten en textura, color, idea de forma y hasta sentimiento.
Foto cortesía del artista
Sus diseños tienen elementos femeninos, como por ejemplo detalles en las mangas o adaptaciones para una figura específica. Asegura que al ser latino le encantan las curvas en las mujeres, al contrario de otros diseñadores. “Al ser latino trato de favorecer la población con la que estoy mejor familiarizado. A mi me gusta diseñar piezas bonitas, no ropa loca. Cosas originales, pero realistas que la gente se las pueda poner”, aclara.
“Yo creo que hablamos mucho con la ropa, inclusive antes de hablar con la palabra. Cuando tú llegas a un sitio, quieras o no quieras, das una imagen y un mensaje. Hay personas que dicen que se pusieron lo primero que vieron, pero nadie se levanta y se pone lo primero que ve.” Con esta idea en mente es que Jonathan piensa en el cliente y en cómo la persona se pondría su diseño. “Con mis creaciones trato de conseguir esos deseos de proyección y el mensaje que el cliente quiere llevar.”
El artista tiene un objetivo en cuanto al mercado que quiere alcanzar: “Cuando visto al hombre, sigue siendo para la mujer. El hombre se viste para impresionar a la mujer y la mujer se viste para impresionarse a sí misma.” Siguiendo este objetivo, la idea es acerca de hasta dónde la mujer (cliente) quiere llegar o lo que quiere lograr, y en qué etapa se encuentra en su vida.
Foto cortesía del artista
Algunos de los diseñadores que inspiran a Jonathan son Ralph Lauren y Calvin Klein. “No necesariamente me refiero a los diseños, pero a sus carreras artísticas y al legado que han dejado entre nosotros. Ambos diseñadores son oriundos del Bronx y personas que se levantaron solas en el mundo de la moda.” En cuanto a estilo se refiere, le inspiran los diseñadores Chanel y Oscar de la Renta. “Me gustan los diseños de ropa que sean timeless y trascienden las épocas y el tiempo.”
Su idea de lo que es elegante es bien peculiar. Nos dice que le gusta pensar en la mujer como sofisticada, porque cuando piensa en una mujer elegante le da la impresión que es una mujer mantenida. Su admiración es por mujeres trabajadoras, como las de su familia y la mujer latina emprendedora. “Las mujeres que saben cómo ayudar a su pareja y levantar a su familia. Una mujer que es elegante porque llegó allí, no porque la llevaron.” Nos menciona que diseñadores como Chanel y Oscar de la Renta tienden a mercadear para este tipo de clientela. “Me gusta la mujer femenina. Yo no creo que ser fuerte y emprendedora te quita lo femenino. Y por eso admiro a Oscar de a Renta, cuyos diseños son bien femeninos.”
Foto cortesía del artista
“Hay cosas como diseñador que puedes notar de manera diferente. Por ejemplo, en estos momentos estoy bien inspirado por los soldados que regresan de la guerra. Si te fijas en el transcurso histórico, cuando los hombres están en la guerra, las mujeres se visten de manera más masculina.” Según Jonathan, este evento (como otros) influencia la población a nivel sociocultural. Es por eso que en la ropa de trabajo para la mujer, existía una tendencia más masculina (suits) – diseños más cuadrados con poco realce en la figura de la mujer.
“Cuando los soldados vuelven, la mujer se proyecta más femenina. Culturalmente están llamando la atención de los caballeros. Y una tendencia que ocurre en la moda es que, luego de una guerra, el ideal del cuerpo femenino es más voluptuoso, como Marilyn-Monroe-ish.” En la época de la Segunda Guerra Mundial, todo era más estructurado y cuadrado. Al terminarse la guerra, la moda se transformó. Existe un elemento de protección y comodidad que está dirigido a los hombres que vuelven cansados y quieren sentir sus hogares y a la familia.
Foto cortesía del artista
“El cuerpo femenino típico es lo que el cliente está solicitando hoy día. Las damas quieren resaltar sus curvas y utilizar ropa con telas más suave como la seda y diseños más flowy.” Influencias de muchas de las celebridades populares en la actualidad, dónde la figura se proyecta más insinuante como Scarlett Johanson, Jennifer Lopez, Kardashians, por mencionar algunas, es uno de los factores que atribuyen esta predisposición por diseños que acentúen la figura voluptuosa de la mujer.
A Jonathan le encanta Cleveland y es aquí donde reside desde el 1991. Nos comenta que en los años 40, Cleveland estaba entre los primeros lugares en la moda junto a Nueva York y París. Uno de sus deseos es de que Cleveland vuelva a tener esa influencia en el mundo de la moda y el diseño. “Cleveland tiene un estilo específico, no es loco, la gente le gusta verse bien. Hay cosas que la cultura de Cleveland no experimentaría, como cosas extravagantes, aunque hay mucho artsy flavor.” Y es que en Cleveland, además de hablarse 82 idiomas diferentes, hay mucha diversidad e influencias culturales. Se está dando una transformación constante de desarrollo en los niveles culturales, urbano e infraestructura, como por ejemplo la llegada del nuevo casino Horseshoe.
Foto cortesía del artista
Como metas profesionales le gustaría crear una casa de modas (fashion house) donde la persona tenga la opción de hacerse ropa a la medida. Además se encuentra trabajando en su línea ready-to-wear. “Hay tanto dinero en el mundo de la moda y lamentablemente mucha gente se cohiben de comprar ropa porque no encuentran algo que se les vea bonito o les sirva.”
El diseñador quiere formar un sistema de tallas donde la mujer no se sienta incómoda o juzgada. De ahí parte la idea de hacer un mapa para cada cuerpo, donde la personalidad y los tonos característicos del cliente se incorporen. Jonathan se envuelve mucho en sus diseños para la mujer, aunque disfruta hacer ropa de hombre, pero su prioridad es de hacer ropa donde la mujer pueda conseguir variedad para todas sus actividades. “Yo diseño para todo el mundo, pero no mercadeo a todo el mundo.”
Foto cortesía del artista
Para el 2013 lanzará un business line que enaltece la figura femenina. No le gusta camuflajear el cuerpo de una mujer. Todo lo contrario, le gusta resaltarlo. Con sus diseños desea mostrar que la mujer tiene confianza en sí misma. Esta línea, como todo proceso de planificación y desarrollo para él, le toma aproximadamente 2 años. “Si eres un diseñador que no te gusta hacer las cosas a última hora, recomiendo planificar con dos años de antelación al lanzamiento de una colección. Lo que actualmente se aprecia en mis colecciones y en mi website son diseños que empecé hace dos años atrás.” Para llegar a las conclusiones de los diseños con tanta antelación, Jonathan se fija en los colores y en las telas que los pronosticadores están promoviendo para los años venideros. A su vez, observa la cultura y en qué dirección se mueven las tendencias. El diseñador tiene cierta sensibilidad que desarrolla con el tiempo y es que se da cuenta de ciertos aspectos que pasan a su alrededor, antes de que otras personas se fijen.
Anderson Couture tiene un nuevo estudio localizado en el 3950 Prospect Ave. en Cleveland, Ohio. Por lo demás, Jonathan se encuentra trabajando en sus colecciones para el 2014, y en su continuo desarrollo y adiestramiento como profesional. Actualmente se encuentra terminando su maestría en Academy of Art University en la ciudad de San Francisco.
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