Screengrab del documental corto “El letrero”

En mi casa cuando se decía “vamos a MAOF” todo el mundo se pompeaba porque sabíamos que íbamos a saludar a uno de nuestros vecinos favoritos (Don Miguel Ángel Olivo Ferrer) y también íbamos a comprar materiales de arte o a trabajar la idea para algún letrero nuevo.

El documental corto titulado “El letrero” dirigido por Kacho López-Mari y producido por Tristana Robles para Filmes Zapatero es una oda a las personas que han trabajado en el barrio y se han quedado luchando para que la comunidad siga hacia adelante. Este docu fue realizado para Santurce es Ley 4 durante la muestra en el Museo de Arte de Puerto Rico conocida como NeoDivedco.

Aquí los dejo con el corto y con nuestro amigo MAOF.

El Letrero from Kacho Lopez on Vimeo.

Nuestros amigos de la Orquesta El Macabeo tienen álbum nuevo titulado Lluvia con sol y lo van a estar celebrando con un concierto en el Museo de Arte Contemporáneo de Puerto Rico el viernes, 7 de junio a las 8:00 P.M.

Para comprar taquillas y una copia de su tercer disco, favor de click aquí.

A continuación el video de su primer sencillo con el mismo título, Lluvia con sol, dirigido por Guillermo Gómez Álvarez, director de los documentales La Escena y Aquel rebaño azul.

Raiza Ascanio Orro en su taller // Foto por Franklin Rivera

Los que me conocen saben que me gustan los accesorios hechos por diseñadores independientes y que soy fiel apoyando el diseño local. La primera vez que ví la joyería de la diseñadora Raiza Ascanio Orro quedé enamorada por varias razones: los colores, los materiales, como luce, y sobre todo que el concepto es sencillo. No hay día que pase que me ponga una pieza de ella sin que la gente comente algo al respecto.

Aquí los dejamos con una entrevista que tomó un giro tipo mini biografía, y como me gustó la forma que Raiza la redactó, se quedó así.

Foto por Paola Isabel // Modelo Ileana Cabra Joglar

Nací en el 1988 después de una episiotomía y el uso de forceps en un hospital en Caguas que ya no existe. El nombre que me tocó es Raiza Ascanio Orro.

Actualmente vivo con mi pequeña familia en el Viejo San Juan. Trabajo a tiempo completo en la importantísima profesión de ser madre, también doy talleres de arte para niños en el Museo de Arte de Puerto Rico y diseño una línea de joyería inspirada en las labores que ocupan mi vida. He tomado cursos en la Escuela de Diseño Lisa Thon, la Escuela de Artes Plásticas y la Universidad de Puerto Rico, aunque actualmente practico el autodidactismo. Llevo trabajando técnicas variadas de fabricación de accesorios hace unos años y recientemente (hace aproximadamente 20 meses) he estado trabajando una colección de collares con nudos elaborados en hilo y cordón.

Foto por Paola Isabel // Modelo Ileana Cabra Joglar

La línea de joyería tropical raizaascanio está diseñada para ser práctica y cómoda. Las piezas son sencillas, pero llamativas y en esencia coloridas. La identidad de los diseños se encuentra en la selección de materiales: siempre fibras naturales que se pueden lavar y son seguras al usar con niños.

El proceso de trabajo es mayormente espontáneo y difícil de explicar. Conlleva mucha exploración e intentos. La evolución de mis diseños me ha llevado a aprender nuevas destrezas que se podrán apreciar en la nueva colección de bordados que deseo exponer pronto. La colección está elaborada con materiales orgánicos.

Foto cortesía de la artista

Me inspiran grandemente las destrezas manuales, el arte espontáneo de los niños y la vida tropical. De ahí viene el escogido de colores y la búsqueda de materiales cómodos y lavables.

En el futuro cercano quisiera trabajar piezas a mayor escala y sin duda experimentar con objetos y espacios. Me gusta mostrar mis piezas de forma inusual, como un carrito de piraguas que utilicé durante Santurce es Ley 4 - es una manera de divertirme y mantenerlo fresco.

Foto cortesía de la artista

Recientemente mudé mi taller a un espacio que comparto con la diseñadora húngara Agnes Anna Szabó en la calle Sol del Viejo San Juan y participo de un proyecto de mercados de diseñadores locales iniciado el año pasado con la primera edición del Mercado SF 207.

Para enterarte de los próximos mercados, ferias y pop-up shops sigue a Raiza por Instagram aquí. 

Foto por Paola Isabel // Modelo Ileana Cabra Joglar

Diseño del flyer por Lilliana Passalacqua

Este viernes, 17 de mayo, MIMA se estará presentando en la Ciudad de Nueva York. Las puertas de SOB’s abren a las 11:00 P.M. y habrán Dj sets de D’Marquesina y Lola Pistola.

Los boletos ya están a la venta. Consigue el tuyo aquí. ¡No te quedes afuera!

Estudiantes de internado aprenden sobre el reciclaje de papel en las facilidades de IFCO (www.ifcopr.com) // Foto cortesía de la PRRP

Ante el alarmante porcentaje de basura que se genera en Puerto Rico, es evidente que se necesita un cambio en el sistema de manejo de la basura, pero fundamentalmente se necesita  un plan de acción que incluya el educar y capacitar a la ciudadanía en conjunto a iniciativas de diferentes sectores entre el gobierno y grupos sociales. Unir estos sectores y proveer nuevas herramientas en el manejo sostenible de materiales ha sido parte de la labor que durante 3 años ha realizado la Asociación de Reciclaje de Puerto Rico (Puerto Rico Recycling Partnership – PRRP – por sus siglas en inglés).

En conversación con Laura Cardoso, coordinadora y asistente de la asociación PRRP por medio del Environmental Finance Center de Syracuse University, conocí más sobre la importante labor que la asociación realiza. “El PRRP ha experimentado un importante desarrollo y crecimiento en los últimos 3 años, donde la membresía y participación ha aumentado. Mientras en el pasado solo unas pocas personas asistían a las reuniones, en la más reciente efectuada el 27 de febrero, tuvimos más de 100 personas.”

Desde el 2010, PRRP creó un foro donde ciudadanos, agencias gubernamentales, empresas privadas, organizaciones comunitarias, grupos ambientales y académicos preocupados por el problema de la basura en la Isla se unieron en la creación de un plan de acción y se origina la Estrategia integral de desperdicios sólidos en Puerto Rico, publicada en febrero de 2013 con la asistencia del Centro Ambiental de Finanzas (CFE) y la Agencia de Protección Ambiental (EPA).

Por medio de 7 objetivos principales, el plan explora la creación de oportunidades que beneficien de manera segura los esfuerzos en el manejo de la basura, la protección del ambiente, así como desarrollar y mejorar la economía derivada de los diferentes materiales reciclables. Además, se analiza la implementación de nuevas regulaciones y enmiendas a leyes existentes para atender la gravedad existente de la basura en Puerto Rico.

Restos de comida compostable // Foto cortesía de la PRRP

La integración del plan (Estrategia integral de desperdicios sólidos en Puerto Rico) ha fomentado progreso en diferentes áreas: “Hemos visto el éxito en programas de compostaje, el aumento en participación de la ciudadanía, desarrollo de mercados, la educación y los objetivos de divulgación que se describen en el plan”, comenta Laura.

Los miembros del PRRP se dividen en nueve equipos donde cada uno se concentra en promover la educación y el desarrollo del grupo representado. Estos equipos son “Chatarra”, “Desperdicios Especiales”, “Educación y Extensión”, “Electrónicos”, “Envases de Vidrio, Metal y Plástico”, “Escombros de Construcción y Demolición”, “Orgánicos”, “Papel” y “Relaciones Gubernamentales”.

En la década de los 80 se realizaron estudios que revelaron que en Puerto Rico se producían 8,100 toneladas de desperdicios sólidos diarios. No obstante, no se efectuó cambios significativos en el manejo de los desperdicios sólidos. En varios municipios alrededor de la Isla utilizaron vertederos abiertos donde quemaban los desperdicios, afectando el suelo y la calidad del aire. En la actualidad la cifra es  más preocupante con alrededor de 10,000 toneladas de basura generadas a diario.

Con una población de más de 3 millones de habitantes, donde cada ciudadano genera aproximadamente 4.9 libras de basura, es indispensable que se desarrollen iniciativas que les permitan a la comunidad entender y tomar parte activa en el manejo sostenible de diferentes tipos de desperdicios sólidos. Es por eso que la iniciativa de la Asociación de Reciclaje de Puerto Rico ha tenido resultados significativos en la implementación de sus proyectos.

Cuando vemos el trasfondo de las regulaciones para el manejo de la basura y el reciclaje en la Isla, notamos que se pronosticó una crisis en Puerto Rico pero la misma no fue una prioridad para el gobierno y la gran mayoría de la ciudadanía hasta años recientes. Para 1994 la EPA cerró casi la mitad de los 64 vertederos que operaban. Actualmente existen 28 vertederos que dan servicio a los 78 municipios y la vida útil de cada uno de ellos se reduce a través de los años. Se predice que todos los vertederos de la Isla tendrán cabida para disponer las 3.6 millones de toneladas de basura que generamos anualmente por 7 años más.

Jóvenes armando un contenedor de composta // Foto cortesía de la PRRP

En el 1992, la Ley 70 (Ley de la Autoridad de Desperdicios Sólidos) estableció como meta reciclar un 35% de los desperdicios sólidos en tres años (1995). La Ley 411 extiendó la fecha hasta el 2006. Desafortunadamente la meta nunca se logró y hasta años recientes la tasa de reciclaje ha sido aproximadamente un 10%. Estas leyes no se han hecho cumplir y tampoco se han implementado con éxito. Para notar un alza en el porcentaje del reciclaje se tiene que ir más allá de un documento de ley y fomentar un compromiso entre todos de utilizar el reciclaje como alternativa al problema.

Uno de los proyectos más prometedores de la PRRP es el establecimiento de comunidades piloto. Entre ellas se encuentran los municipios de Guaynabo y Vieques los cuales llevan a cabo programas de reciclaje que son modelos para ser implementados en el futuro en otros municipios de Puerto Rico.

“Guaynabo es un líder en reciclaje en la Isla y con frecuencia notamos como podría ser un ejemplo en cuanto a qué se podría lograr en otros municipios. Vieques es un caso especial ya que el Presidential Task Force en Puerto Rico ha dado prioridad a Vieques y ha creado el Vieques Sustainability Task Force compuesto por varios líderes de agencias. Por lo tanto, PRRP sabe que Vieques es prioridad para el desarrollo del manejo de materiales sostenibles.”

En la actualidad existen alrededor de 20 empresas dedicadas a la fabricación de productos reciclados de plástico, neumáticos, plomo y residuos orgánicos, pero este número cambia a través de los años. Estos materiales son clasificados y separados para ser exportados para su reciclaje o permanecen en la Isla como materia prima para ser transformados en productos nuevos. Sin embargo, la Asociación explora cómo se puede crear una economía local de esos materiales que tienen que ser exportados.

A continuación un video sobre programa educacional para jóvenes sobre composta y manejo de materiales reciclables:

“Algunas de las preocupaciones generales del reciclaje son: la ubicación de los centros de reciclaje (la capacidad o comodidad de las personas para llevar sus materiales reciclables a centros de recolección); separación en origen (separación de los materiales antes de que sean llevados a las instalaciones para producir un material más valioso y comercialización); y la divulgación.”

Para todos los que residen en municipios que no proveen un programa de reciclaje completo, es tiempo de comprometerse a depositar materiales reciclables en los centros de recolección. Para ver un listado de estos centros de acopio en la Isla favor de click aquí.

Otro esfuerzo valioso de la Asociación es la educación y capacitación comunitaria a través de los programas de práctica tal como Programa de Educación sobre Manejo Sustentable de Materiales en Puerto Rico. En este proyecto los estudiantes de práctica son adiestrados en colaboración con el Cornell Waste Management Institute en métodos de compostaje y reciclaje – entre otras – para luego educar estudiantes de kindergarten hasta cuarto año, profesores, y empleados del sistema escolar. Actualmente 40 estudiantes asisten en la implementación de programas de compostaje, reciclaje y/o jardinería en escuelas alrededor de la Isla. “Estos programas de práctica han sido particularmente productivos, en conjunto con nuestra serie Sustainability Speaker Series en ampliar el conocimiento y la participación ciudadana.”

Jóvenes de escuela superior cultivando en Vieques // Foto cortesía de la PRRP

La composta es uno de los sistemas naturales de reciclaje más antiguos de desperdicios biodegradables. Estudios de investigación han demostrado que la adición de composta no sólo aumenta la calidad sino la cantidad de SOM (soil organic matter), además de aumentar  la cantidad de ácido húmico, por lo que mejora la calidad del suelo y la productividad. En Puerto Rico se le debe dar prioridad a la práctica de compostaje porque ayudaría a salvar los recursos naturales y a reducir la cantidad de basura que desechamos. Para información sobre los diferentes tipos de composta y de cómo hacer una, favor de click aquí.

“Aunque estamos contentos de ver el éxito representado por el aumento en membresía, por la participación en equipo y por las iniciativas del proyecto, es un reto satisfacer las necesidades de todos los miembros de la Asociación de Reciclaje de Puerto Rico”, comenta Laura sobre una de las dificultades que ha estado enfrentando la Asociación durante los años. Pero a pesar de esto, la Asociación de Reciclaje de Puerto Rico finalmente ofrece una esperanza de resolver nuestro dilema de la basura de manera activa y así seguir llamándonos la Isla del Encanto. Para información de cómo hacerte miembro de PRRP y participar en sus proyectos favor de click aquí.

Ikol Santiago // Foto de Kristian Juarbe

“Planificando a dejar huellas en la vida. Saludar a mis vecinos con honestidad. Darle vuelta a la manzana a mi comunidad. Apreciando cada bloque y sus defectos, cada árbol, cada acera y su concreto.” – del tema “Hoy” por Ikol Santiago

La escena de hip hop de Puerto Rico ha traído unas joyitas desde hace mucho tiempo. No solo por la calidad de los beats que se producen, pero también por la letra y la narración de los temas. Ikol Santiago se destaca entre esos artistas que se conocen como well-rounded. La sensibilidad de sus letras, su oratoria y la mezcla de ritmos hacen que cada uno de sus temas se transmita de algo personal para él, a algo en lo que todos nosotros nos podemos relacionar.

Tuvimos la oportunidad de entrevistarlo para celebrar que su álbum debut titulado Iguacas ya está disponible. Aquí los dejamos con uno de los reyes del hato, que casualmente es de Hato Rey.

¿Desde cuándo supiste que querías escribir rimas y manifestarlas?

Desde que me enteré que existían instrumentales. Aquellos maxi singles en formato de cassette que traían un rmx e instrumentales de uno o dos sencillos que tiraban grupos de rap para principios de la década de los 90. Aún tengo varios de esos maxi singles. En aquellos tiempos todo era un vacilón que tenía con uno de mis hermanos – improvisando y escribiendo loqueras. Good times!

¿Siempre estuviste inclinado al hip hop? ¿Qué otros estilos de música escuchas?

Mi hermano mayor fue quien me introdujo a la música y esto se dió escuchando rock como a los 9 años. Pude desarrollar un gusto por el rock, pero mi otro hermano fue quien me presentó el rap y hasta ahora ahí seguimos.

Me gusta mucho la música instrumental como el soulful lounge, soulful house, todo con soul, reggae, rock y jazz.

¿Cuán cuesta arriba ha sido para ti desarrollar una carrera en el mundo de la música? 

Muchísimo sacrificio porque yo vengo con el interés de hacer algo con la música desde bien chamaco y fueron bien pocas las guías cercanas que ayudaron a desarrollar la música como parte de mí.

¿Qué te inspira al escribir?

Me inspira el feeling que transmite una instrumental. He tenido la suerte de conocer tremendos arquitectos de beats y en ocasiones me envían dos o tres instrumentales – ahí voy viendo y desenmoñando.

¿Qué temas tocas en tus letras?

Últimamente me está gustando mucho el sentimiento, la nostalgia y la melancolía. Todo lo que tenga que ver con la vida y esa forma de comunicar alguna sensibilidad hacia las cosas.

Ikol Santiago // Foto de Roniel González

¿Hay algún ritual por el que pasas antes de escribir? ¿Algún ritual antes de subirte en tarima?

Para la producción de Iguacas el ejercicio fue escribir solo en mi apartamento: alineando varios beats, escuchando y escuchando, todo esto junto a buena alimentación y cerveza. No acostumbro a escribir muchísimo, por ende todo está inclinando a esos beats que me envían y el momento en que los recibo.

En cuanto a la tarima, hasta ahora no tengo ritual alguno. Me encantaría lograr algún tipo de meditación o algunos ejercicios de estiramiento. Me propongo a eso.

¿En qué tarimas has estado y en cuales te gustaría estar?

En la Isla me ha tocado estar en distintos y variados formatos de presentación: desde canchas de basket, hasta una gran oportunidad en Bellas Artes de Santurce junto al gran David Sánchez.

Me encantaría presentarme en el Anfiteatro Tito Puente. Aún no he tenido la oportunidad y cada vez que voy a algún concierto pienso en lo mucho que me gustaría hacer un show con un montón de músicos en ese espacio. También me gustaría viajar mucho y tocar tarimas en donde se mezclen otros sabores y otras culturas.

En cuanto a otras tarimas…háblanos de tus viajes a México y la conexión que tienes con su comunidad hip hop.

Todo empezó para el año 2009 gracias a una participación en un concierto organizado por Akil Ammar e Indigente al que fui junto con Velcro y Konceptos. Luego Konceptos mantuvo fuertes relaciones con varios compañeros de allá y hemos viajado juntos varias veces para visitar y participar de eventos como la presentación de Rxnde Akozta en el 2011 y una visita al estado mexicano de Tlaxcala con Skool 77. De hecho, ahí pude grabar mi primer video a cargo de mi buen amigo y hermano Kapta, quien además trabajó la portada de Re-Cuentos 2004-2011. Gracias a estas visitas se han logrado colaboraciones con Skool 77 y Soul Compas para sus respectivos proyectos. Cada vez que visito México, la experiencia es siempre de mucha creatividad y mucho apoyo. Actualmente me preparo para volver y poder participar del 8vo. Aniversario de Quilomboarte en el D.F. el 18 de mayo.

¿Qué otras colaboraciones te gustaría tener en el futuro?

Bueno hasta ahora me gustaría colaborar con Rxnde Akozta (Cuba), Stros (República Dominicana) y Axel Malé (Barcelona) dentro del rap de habla hispana. También me gustaría colaborar con músicos de distintas ramas.

Ikol Santiago // Foto de Roniel González

Háblanos de tu debut álbum titulado Iguacas ¿Qué significa la cotorra puertorriqueña para ti? (Nota: para los que no lo sepan, iguaca es el nombre taíno de la cotorra puertorriqueña)

La historia de la cotorra puertorriqueña es bien parecida o idéntica a la nuestra. Quise darle el título Iguacas para recordar ese inicio nativo en donde los humanos y la naturaleza se iban a caminar de la mano – antes que se convirtiera en lo que es hoy. El título vino primero y luego visité un aviario en Utuado donde pude compartir con las cotorras dentro de su cautiverio y eso me voló la mente. Cada tema del disco lo visualizo como una iguaca que encuentra su libertad a través de la búsqueda, ya sea basada en su sufrimiento o en su lucha.

¿Cuánto tiempo estuviste trabajando este álbum? ¿Con quién colaboraste para la producción?

Estuve como dos años pariendo este álbum. Lo grabé en un cuartito dentro de mi apartamento en Hato Rey. Yo estuve a cargo de grabar, editar y mezclar todas las canciones y Esteban Piñero se encargó de masterizar.

Colaboré con Jim B. (Tenerife Islas Canarias), Dj Avana (República Dominicana), Nuff Ced, Blackie, Juan Nuro, Gas-Lab (Argentina), Lady Keys, R2, Konceptos, 8 Beatz, AJ, Velcro, Humberto Torres, Julio Cotto, Kianí Medina y Amanda Antonella.

¿Cuál es el tema principal que quisiste destacar en este disco?

El tema principal en este disco es la auto reflexión. Creo que emocionalmente uno debe estar claro. Los cambios empiezan con uno.

El órden de las canciones me pareció cronológico. ¿Esto fue a propósito o fluyó naturalmente?

No fue planificado desde el inicio del proyecto, pero mediante el proceso me di cuenta que esa era la forma a seguir.

¿Quién es la voz joven detrás de la intro de cada canción? ¿Porqué decidiste en una intro para cada tema…para pasar página, comenzar un nuevo capítulo?

Amanda Antonella es la voz y es la hija de mi compañera. Decidí usar la intro por varias razones. La manera de escuchar música hoy día es bien distinta a cómo se escuchaba hace 20 años. Los detalles de cada canción eran bien importantes: desde el responsable de la producción hasta el estudio en dónde grabaron. Hoy día eso importa bien poco o nada.

El concepto de crear un álbum y que cada canción que se incluye forme un factor común también es raro. Ya no se crean discos, se crean sencillos que se acomodan dentro de tus playlists. Quise hacer algo más clásico y si desenmoñas Iguacas para solo escuchar una que otra fuera de su concepto de álbum, pues por lo menos sabes en qué orden iba y quienes participaron. Claro, ayuda mucho tenerla para guiar el álbum y en ocaciones pasar esa página o capítulo como dices. La textura de la voz joven dentro de este tipo de proyecto brinda oxígeno y esperanza.

Amanda también sale en el coro del tema titulado “Hoy” junto a su hermano C-ba y los hermanos Noam y Rakim que son los hijos de SieteNueve.

Carátula del disco Iguacas // Arte de Spear Torres

¿Alguna comparación que quieras mencionar con temas anteriores?

No creo que pueda comparar Iguacas con alguna otra cosa que haya hecho porque es un álbum bien personal y el enfoque fue bien exclusivo.

¿Cómo han evolucionado tus letras? ¿Cómo has cambiado?

Creo estar un poco más maduro en cuanto al contenido de mi música y letra. Mi approach hacia la música ha ido cambiando gradualmente a través de los años. Pienso que en algún momento quisiera hacer otras cosas que no necesariamente tengan que ver con el rap.

¿Cómo conseguimos una copia de Iguacas?

Se puede comprar como descarga o disco físico (edición limitada) en http://ikolsantiago.bandcamp.com/

¿Cuándo es el release party?

El 24 de mayo en La Respuesta en Santurce y el 25 de mayo en Bembelé Art Lounge en Ponce. Me acompañan Kianí Medina, Guanina de Teatro Breve, Lady Keys, R2, Velcro, Konceptos, Jim B. (Tenerife Islas Canarias) y Dj Adam.

Para los interesados en conocer más sobre la música de Ikol Santiago, aquí los dejamos con la lista de temas desde el 2005:

“El Día” (2005) by Yallzee
“El Jonrón Mixtape” (2005) by Velcro
“La Perfecta Mixtape” vol.1 (2005) by Velcro y Tek One
“El Álbum” (2006) by Velcro
“La Perfecta” vol. 2″ (2006) by Velcro y Tek One
“Kelo Kenton” (2007) by Velcro
“Sin fines de lucro” (2007) by Coo Kee y Ébano
“Trabuco” (2008) by SieteNueve
“Insomnia Mixtape” (2010) by Rtwo
“Al compás del soul” (2012) by Soul Compas
“Amor y vida” (2012) by Skool 77 (México)
“Colección de rimas” (2012) by Gas-Lab (Argentina)
“City Lights” (2013) by Jim B. (Tenerife Islas Canarias)
“Iguacas” (2013) by Ikol Santiago (álbum debut)

Ikol Santiago // Foto de Kristian Juarbe

Carlos Manuel Gonzales // Foto de Mariángel Gonzales

Esta debe ser una de mis entrevistas favoritas, no solo porque es dirigida a una de las personas más especiales en mi vida, mi hermano Carlos Manuel Gonzales, pero también porque he aprendido muchas cosas de él que ni siquiera había imaginado. Supongo que desconocer ciertos aspectos de tus seres queridos es un efecto secundario en la adultez…cuando se abandona el nido. Eso sí, aún me preguntan por ahí “¿tú eres la hermana de peluca?” (apodo de skater).

Sin más preámbulo, aquí los dejo con el artista santurceño Carlos Manuel Gonzales Rodríguez sobre sus comienzos, procesos, y opiniones del mundo de los tatuajes al cual se ha dedicado por más de 13 años.

¿Cuáles son tus comienzos en el mundo del arte en general?

A los tres años recuerdo cuando mis compañeros de escuelita me pedían que les dibujara cosas. Entonces mis padres se dieron cuenta que tenía talento para el dibujo y las artes e inculcaron eso durante toda mi niñez: desde clases en Casa Candina en Condado, hasta estudios en la Escuela Central de Artes Visuales y en la Escuela de Artes Plásticas. Siempre estuve dibujando en todas partes: desde servilletas, hasta un mural en mi cuarto.

¿Cuándo supiste que te querías dedicar a tatuar y cómo lo lograste?

Cuando era adolescente me hice una manga con Rodrigo Mela, quien en aquel entonces tatuaba en Senzala en el Viejo San Juan. Me inspiré, dejé mi trabajo en Condom World y en el 2000 mi amigo Joey Carmona-Mojica (guitarrista de La Experiencia de Toñito Cabanillas) me consiguió un guiso como artista de tatuajes en Professional Tattoo. El shop ya no existe, pero también estaba localizado en el Viejo San Juan. Joey hacía los piercings para el shop en aquellos días.

Lo básico me lo enseñó Chuito, quien era el dueño de Professional Tattoo. El artista Juan López, mejor conocido como “Papito”, me ayudó muchísimo. Para esa época, él trabajaba también en el Viejo San Juan en el antiguo shop Casa la Raza.

En el 2001 decido mudarme a la Ciudad de Nueva York para nuevos retos en este arte y he decidido quedarme. Actualmente trabajo en Rising Dragon.

¿Cuál es el estilo de arte que te distingue al tatuar?

Mi estilo como artista es realismo oscuro, piezas mórbidas y dramáticas mediante el uso de mucha sombra.

¿Cuáles son tus influencias artísticas?

El movimiento surrealista, la tendencia radical de la pintura realista conocida como hipearrealismo, y el movimiento cultural del dadaísmo.

Foto de Mariángel Gonzales

Describe brevemente tu proceso al tatuar y los materiales que usas.

Lo primero es sentarse con el cliente para una consulta de la pieza que se quiere hacer. Durante esa consulta, se toma el tiempo para conocer más a fondo a la persona y poder crear una conexión, después de todo, esta persona va a tener tu trabajo “para siempre”. Luego se saca una cita (o dos, o tres, dependiendo de cuan grande y en dónde es el tatuaje).

Cuando el cliente llega a la cita, para mi es bien importante que se sepa que es un área limpia y se han tomado todas las medidas de salubridad para proteger al cliente y protegerme a mi mismo. De hecho, en cuanto a materiales, escojo tintas buenas que vayan con todo tipo de piel y no causen alergias. Las máquinas que uso son custom-made para trabajar sombras y líneas.

Un buen tatuaje consiste de saber exactamente la estética y el proceso del diseño y el área donde se va a tatuar la persona. Es cuestión de dedicarse a la pieza y al cliente.

¿Cuál fue tu primer tatuaje y cuál ha sido el más difícil en tu carrera?

Mi primer tatuaje fue un símbolo japonés con una luna en la espalda de un colega. Por ser el primero fue el más difícil, pero siempre hay retos. En Nueva York, una señora de 75 años quería un tatuaje de una rosa en su pecho. La piel pierde eslasticidad con el tiempo, pero se logró y la señora quedó bien contenta.

Los portraits siempre son bien difíciles de hacer por el factor realismo.

¿Cuál es el tatuaje más absurdo que te ha tocado hacer?

Un muchacho me pidió que le tatuara la palabra GOD. En la letra “G” quería una corona, y en la letra “O” quería su cara. También me tocó tatuar a una chica que quería en la vagina las iniciales de su novio.

Foto de Mariángel Gonzales

En tu opinión, ¿cómo ha evolucionado el gusto de la clientela en los pasados 13 años de tu carrera? ¿Cómo se compara entre tus clientes del Viejo San Juan y los de Nueva York?

Los tatuajes se repiten. Lo que le gustaba a la gente a principios del 2000 es prácticamente lo mismo que les gusta ahora – animales, portraits, tribales, aunque más popular ahora son los Polynesian tattoos y claro, la moda del estilo Traditional Americana (también conocido como los old school tattoos).

El Viejo San Juan es una zona turística y por ende se hacía todo tipo de tatuajes, pero piezas más pequeñas que tomaban menos tiempo, cosa de que el turista se fuera con un “recuerdo de la Isla” en el crucero.

En Nueva York también hay mucho turismo y la gente piden estilos japoneses, portraits, animales, la manzana de la ciudad, pero a la vez hay mucho cliente local disponible a hacerse piezas de horas largas, dependiendo del tamaño, complejidad del diseño y parte del cuerpo.

¿Qué es lo más que has estado tatuando en estos meses?

Todo el mundo se está haciendo letras: muchas frases de escritores, poemas, frases famosas de películas, y esto en todo tipo de idiomas – desde coreano hasta inglés.

¿Hay algo que siempre has querido tatuar y nunca has tenido la oportunidad de hacerlo?

Retratos de arte oscuro (o portraits) de películas de terror.

Foto de Mariángel Gonzales

¿Qué artistas admiras en el mundo del arte y en el mundo de los tatuajes?

Hieronymus Bosch, Edvard Munch, y clásicos como Raphael, Leonardo da Vinci, entre otros. Los artistas de tatuaje que admiro son Grime, Filip Leu, Marcus Pacheco, y Joe Capobianco.

¿Qué hay para el futuro?

Abrir mi propio shop.

¿Algún detalle curioso tuyo que quieras compartir?

Me encanta todo lo que tiene que ver con historia, antropología, física, astrofísica y ciencias en general.

Foto de Ramón Torres

Volviéndome loco en el trabajo en la Ciudad de Nueva York, un día me desperté con ganas de renunciar y no bregar más con un lugar que no me brindaba felicidad. Efectivamente, renuncié y decidí viajar a Portugal. Desde hace tiempo estaba pensando ir a algún lugar para “surfiar”, pero también quería aprovechar que todavía estoy joven y tirarme un viaje a Europa quedándome en hostales, aeropuertos, estaciones y sofás disponibles. Comencé por visitar a mi tío en Lisboa, que recientemente se mudó de Lyon y quería que fuera a conocer a su compañera y a su nueva ciudad que tanto le encantaba.

Llegué a Portugal sin saber que esperar. Por estos lados del mundo no se habla mucho del país del Gallo de Barcelos – solamente del vino de oporto, Cristiano Ronaldo y que es de los países que más duro le ha dado la recesión en la Unión Europea. Sin embargo, una de las cosas más memorables es su gente con su amabilidad y como mantienen su espíritu de felicidad, ante todo.

Aquí los dejo con un foto-ensayo de mi experiencia. Comenzamos con Lisboa…

Foto de Ramón Torres

La foto anterior muestra las fachadas de las casas en Lumiar, cerca de Paço do Lumiar (parque). Lumiar es uno de los barrios a las afueras del centro de Lisboa. La mayoría de estas fachadas están deterioradas, excepto las escuelas públicas y oficinas de gobierno que suelen ser edificios más modernos.

Foto de Ramón Torres

La pesca fresca está por todas partes. Dicen allí que tienen mil maneras diferentes de cocinar bacalao. Mi favorito fue en un restaurante brasileño que confeccionaba una variación del bacaulhau com natas llamado Bacalhau Espiritual.

Foto de Ramón Torres

Esta es la entrada a la Praça do Comércio. Esta plaza está frente al Río Tajo, el cual es el río más largo de la Península Ibérica. En esta plaza se reúnen muchos artistas vendiendo artesanías y gitanos estafando turistas.

Foto de Ramón Torres

Los atardeceres frente al Río Tajo son de los más impresionantes que he visto. Por aquí entró Cristóbal Colón después del primer viaje al “nuevo mundo”.

Foto de Ramón Torres

Esta foto es de un mendigo en la orilla del río en la Praça do Comércio.

Foto de Ramón Torres

En la mayoría de las calles y de las aceras de la ciudad se pueden apreciar adoquines. Aquí hay un ejemplo de ellos en la Praça dos Restauradores bordeando el obelisco.

Ahora nos movemos al municipio de Sintra…

Foto de Ramón Torres

La Praia de Adraga dicen que es de las mejores playas en Portugal durante el verano. En invierno es otra cosa y aunque se convierte en una costa desierta y fría, no deja de ser impresionante.

Foto de Ramón Torres

El Cabo da Roca es el punto más occidental de la europa continental.

Foto de Ramón Torres

Aquí los dejo con otra foto de un atardecer increíble por la costa de Sintra antes de movernos a la región de Alentejo…

Foto de Ramón Torres

Évora es un pueblo con toque romano y medieval, mezclado con varios edificios modernos. Aquí una foto de los techos. Me estuve quedando en una casa que parecía un castillo del juego Zelda – era una laberinto con patio interior y azoteas y cada cuarto tenía mínimo dos puertas.

Foto de Ramón Torres

En el fondo se puede apreciar el Castillo de Monsaraz en el pueblo con el mismo nombre. El número de habitantes no pasa de 1,000. Lo curioso es que muchas de estas personas viven dentro de las paredes del viejo castillo. Parece de película.

Foto de Ramón Torres

En Monsaraz la gente observa como la vida pasa lentamente. Todos los días es la misma rutina. A veces en verano se llena de turistas debido a las corridas de toros.

Foto de Ramón Torres

El valle de Alentejo tiene de los mejores vinos de Portugal y cuestan solo un euro (por botella). Los hay más caros, pero ¿para qué? Los de un euro son hasta mejores que los que se consiguen en la Ciudad de Nueva York por 20 dólares. ¡Salud! Con eso los dejo y nos vamos a Peniche…

Foto de Ramón Torres

El campeonato mundial de surfing hace una de las competencias en el pueblo de Peniche. Una vez al año se convierte en un zoológico de surfers y turistas por todas partes. Cuando estuve visitando lo único que pude apreciar fueron locales y pescadores. La vibra fue bien tranquila y acogedora. Con todo y que unos gitanos me robaron mi cámara y mis lentes, decidí quedarme una semana más para disfrutar del surfing.

Foto de Ramón Torres

La costa norte siempre está offshore y tiene olas normales. La costa sur tiene un rompeolas en la entrada a la bahía que hace que la arena se acumule en lugares estratégicos para formar olas mutantes. Aquí está la Praia do Molho Leste la cual es frecuentada por locales por ser perfecta ya que las olas siempre son del mismo tamaño.

Foto de Ramón Torres

Supertubos es el “espot” del contest de los pros. Llegué al hostal cojo, con un tajo de quilla, y un hombro adolorido después de que me fui de boca con una ola de 6 pies y me di con la arena. Eso sí, con una sonrisa de oreja a oreja y bien curao’.  Ninguna ola me había dado así de duro en mi vida.

Foto de Ramón Torres

Típico atardecer corriendo bicicleta luego de “surfiar” por segunda vez en el día, para llegar a cocinar con los australianos del hostal y a beber vino de un euro y al otro día levantarme y hacerlo todo de nuevo. Y finalmente Porto…

Foto de Ramón Torres

La Estación de São Bento es uno de los edificios más importantes y artísticos del siglo XX.

Foto de Ramón Torres

De noche, el pueblo de Porto es tranquilo y pintoresco. Por todas partes se aprecian vistas al Río Douro y comida deliciosa. Y claro, sin olvidar el vino de oporto disponible en todas partes. ¿Por cuánto? Un euro, eso es correcto.

Foto de Ramón Torres

En Porto estuvo lloviendo sin parar. En esta foto disfruto del único día de sol con un “amigo” en la azotea.

Foto de Ramón Torres

Y para finalizar el viaje, los dejo con una joya de la cultura culinaria portuguesa: la Francesinha. No hay palabras para explicar lo rico que es. Es un sándwich que tiene jamón curado, salchicha, churrasco y un tipo de chorizo llamado linguiça, un huevo sunny side up por encima y queso blanco alrededor, servido en una cama de papas fritas con una salsa “secreta”. En este caso la salsa era blanca, pero usualmente es basada de tomates. Eso sí, no importa el restaurante la salsa siempre va a tener cerveza en la receta.

Después de un mes en Portugal quedé enamorado de la gente y la cultura. Tenía pasaje para NYC, pero pensé “no tengo trabajo en NYC ni nada que hacer en ese frío y mucho menos cogiendo tormentas de nieve por montones”. Entonces decidí cambiar el pasaje para el siguiente mes. Me compré un bulto para backpacking y un pasaje a Madrid…seguir por donde el viento me lleve. Esperen fotos en la próxima edición de “Te fuiste en un viaje”. Hasta entonces.

Luis R. Vidal // Foto por Alberto R. Novoa

El fotógrafo puertorriqueño Luis Rafael Vidal Alvarez es un hombre de mundo. No tan solo porque ha vivido en ciudades como San Juan, Madrid, Málaga, Londres, Barcelona y actualmente en Brooklyn, también porque su lente nos abre a un mundo lleno de colores, personajes, detalles, y nuevas perspectivas. Aquí los dejamos con una entrevista que le hicimos sobre sus comienzos, equipo, opiniones, entre otras cosas.

Praga, República Checa // Foto de Luis R. Vidal

¿Cuáles son tus comienzos? ¿Qué estudiaste? ¿Cuándo supiste que querías ser fotógrafo?

Estudié Sociología en la UPR, Recinto de Cayey. Me gradué, y fui a la UPR, Recinto de Río Piedras a estudiar fotografía.

Siempre supe que quería hacer algo relacionado al arte. De chamaquito dibujaba y aunque no quedaban tan mal los dibuhos, no cultivé ese arte con la disciplina correcta. Recuerdo que en escuela superior un colega me prestó la cámara de su padre, una Nikon F. Me enamoré del sonido de sus botones, ese “crrrrk” cuando tirabas del carrete, y como se veía todo a través del visor. Tomé fotos con ella y cuando vi el resultado impreso, supe que era lo que quería hacer por el resto de mi vida. En la fotografía encontré una manera de dibujar, de pintar, pero con luz.

Luego fui a Madrid a estudiar cine. Estuve por allá 4 años. Después me mudé a Málaga buscando el sol andaluz, seguido por una mudanza a Londres buscando la experiencia citadina. De ciudad en ciudad terminé 12 años en total por Europa.

Cuando vivía en Londres estuve trabajando unos meses en una casa de alquiler de equipo de cine. Allí me hice bien amigo de un par de primeros asistentes de cámara (focus pullers) que me enseñaron a enhebrar la película, y parte de la disciplina que envuelve ser un segundo asistente (clapper loader). Tuve mi primera oportunidad en un video de música con el grupo Keane y su canción Everybody’s Changing.

Después de 4 años, decidí que quería estar más tranquilo y entonces volví a Málaga. Allí monté un estudio de fotografía fija con un colega, y por tema de poco presupuesto, terminamos retocando las fotos nosotros mismos – aunque aveces contábamos con un retocador, de hecho, aprendí mucho con él. Fue ahí que entré al laberinto de Photoshop y poco a poco retocando cada vez más rápido. Ahora soy retocador freelance para J.Crew NYC.

Orquesta El Macabeo // Foto de Luis R. Vidal

¿Qué tipo de equipo usas? 

Depende del trabajo. Cuando son trabajos de presupuesto, casi siempre parte o gran parte de las herramientas se alquilan, pero equipo mío de cámara tengo: Canon EOS 5D Mark II; un lente 20-40mm; un lente fijo 50mm; un lente 70-200mm; un lente fijo 85mm (todos f2.8); par de flashes Speedlite; y un sistema de luces de estudio portátil Elinchrom Ranger Quadra con juguetitos (beauty dish, softbox).

¿Tienes algún lente favorito? De ser así, ¿porqué?

Ninguno. Para mi son herramientas. Aunque al 70-200mm le tengo cierto cariño por los años de fotoperiodismo. Sentía una sensación de “francotirador” cuando lo usaba.

Policía de Puerto Rico // Foto de Luis R. Vidal

¿Cuándo viajas, que equipo consideras esencial y que no sea pesado?

Todo lo que quepa en una Pelican 1510.

¿Alguna vez has comprado algún equipo que hayas encontrado luego como “innecesario”?

La verdad que no. Todo lo he usado.

Foto de Luis R. Vidal

¿Qué temas tratas en las fotos? 

Espacios, street, portraits. Amo los retratos (relacionados con fotos de “moda”). Me disfruto el juego psicológico necesario para llevar a la persona al resultado previsto en nuestra imaginación. Esa mezcla de la disciplina más precisa con la espontaneidad más sincera. Cada persona es distinta y ese reto de “llegarle” a cada una me encanta. Y sobre todo poder transmitir eso en el impreso.

¿Algún setting en particular que hayas creado que le permite a la persona identificar tu trabajo? 

Todo lo tiro en Raw, pero la verdad es que no tengo ningún setting preferido. Cada foto es distinta y requiere una combinación distinta.

Foto de Luis R. Vidal

¿Alguna preparación o ritual antes de trabajar un shoot?

El día antes del shoot lo chequeo todo. Me aseguro que todas las herramientas que se necesitan para el trabajo estén presentes y funcionando. Más que rituales son manías: siempre cerrar la maleta cuando se cambia de lentes; si trabajo con un asistente, los lentes los paso de una manera muy específica; cuando guardo los lentes siempre les abro la apertura a f2.8. En fin, manías que vienen de la manera militar de trabajar en cine. Soy un nerd en cuanto a eso.

¿Qué te parece Instagram?

Una fiebre tripeosa. Volveremos a imprimir. (sigan a Luis por Instagram aquí)

Foto de Luis R. Vidal

¿Qué haces para mantener tu conocimiento al día en cuanto a técnicas y equipo en el mundo de la fotografía? 

Hay un par de blogs que visito con frecuencia, pero en realidad siempre estoy viendo fotos – tratando de leer lo que no se ve. Analizando el encuadre mientras intento saber exactamente donde se pusieron los flashes, las banderas negras y todos los aparatos para iluminar. Es como una obsesión.

¿Qué otros fotógrafos te inspiran?

Depende del momento y las etapas… sigo mucho a Melissa Rodwell que es “panita” de Instagram. Me encantan los retratos sencillos de Krijn van Noordwijk y como transmiten los retratos de Vincent Peters. Me fascina la elegancia y el control del blanco y negro que tiene Rodney Smith. De vez en cuando me meto en PLSR para ver fotógrafos.

Foto de Luis R. Vidal

¿Alguna colaboración pasada que te gustaría mencionar?

Cuando vivía en Londres trabajé en la porción que se rodó en estudio del video One Way Ticket de The Darkness que dirigió Tim Pope. Pope le hizo casi todos los videos a The Cure, y ver a este loco dirigir a estos otros dementes fue una experiencia bastante intensa. Londres fue rock ‘n’ roll.

¿Algún dato curioso sobre ti?

Me gusta Roberto Carlos…bastante.

Foto de Luis R. Vidal

JBabun // Foto por Thomas de los Santos (http://www.thomasdls.com/)

Jorge Enrique Chafey González, nacido en San Juan, Puerto Rico y ahora residente de “La Gran Manzana” (NYC) nos habla de su transición del rock a la música brasileña y la satisfacción de poner a la gente a gozar al ritmo de su música en donde sea que toque: desde Camaradas en Nueva York, hasta La Respuesta en Puerto Rico.

¿Cuáles son tus comienzos?

Comencé a tocar la guitarra a los 13 años. Al principio me encantaba tocar solos de Jimmy Page, Jimi Hendrix y Guns N’ Roses, pero con el tiempo me dejó de importar lo técnico de la guitarra y empecé a grabar mis propias tonadas. Ya a los 16 años tenía una Tascam 4-track que grababa en cassette. Mi intención fue siempre ser artista, o más bien compositor a lo Bob Marley y Draco.

En la escuela superior tenía una banda en la que tocábamos covers. Ya en la universidad compuse temas para hacer un disco. Entonces comencé a cantar, pero eso ya lo veía como la evolución natural de ser un artista. En realidad siempre me llamó la atención cantar, solo que no tenía la babilla para hacerlo.

Foto por Thomas de los Santos (http://www.thomasdls.com/)

¿Siempre estuviste inclinado a la música brasileña y al funk? 

Había escuchado bossa nova en la escuela superior, pero no conocía mas allá sobre la música brasileira. Un día iba caminando por el East Village, entré a una tienda de discos brasileiros (Tropicalia In Furs – la cual ya no existe) y me hice pana del dueño, Joel Stones. En mis visitas a la tienda, Joel ponía discos de diferentes músicos brasileiros y luego yo exploraba más música por mi lado. De esta forma empecé a escuchar a Jorge Ben, Gilberto Gil, Tim Maia, Marcos Valle y Os Mutantes.

¿Ha sido fácil trabajar tu sueño musical en una ciudad como Nueva York?

Desde que me mudé nada ha sido fácil. Todo el mundo sabe que hay que joderse en una ciudad como esta. Ha sido un proceso de aprendizaje bien fuerte, pero con muchos logros, mucha gente linda y muchas experiencias inolvidables. Los retos están chorretos: desde balancear chivos y trabajos para tener tiempo pa’ lo de uno, a encontrar los músicos para las grabaciones, mezclar el disco, buscar guisos, promover los shows. Todo conlleva un nivel de esfuerzo y compromiso heavy, pero para eso estamos. Eso sí, los retos no terminan, pero no hay nada como ver a la gente vacilando con mi música.

Aquí en Nueva York es que nace JBabun.

JBabun // Foto cortesía del artista

¿Qué significa JBabun? ¿Cómo surge?

La banda como tal lleva mi nombre artístico, JBabun, el cual proviene de un apodo que me dio una amiga hace mucho tiempo por que decía que yo era medio baboon. Ahí lo dejo.

La banda surge después de hacer el disco. Grabé las guitarras, los bajos e hice los arreglos y cuando estaba listo para “salir a la calle” fue que entonces busqué a los músicos. No deja de sorprenderme la gente tan cool y talentosa que tocan conmigo. Nos hemos hecho panas. Ellos son Julian Taylor (tenor), Marlon Bishop (bajo), Lautaro Burgos (batería), Kahil Nayton (guitarra), Aaron Rockers (trompeta), y Kevin Moehringer (trombón).

¿Qué te inspira para escribir, hacer música?

La música misma me inspira muchísimo. Hay veces que algo musical que se trabaja pide cierto tipo de letra. En otros momentos lo que me inspira es una relación, una aventura, un logro o alguna frase jocosa. Uno siempre anda buscando estimulación a través de otros tipos de arte y experiencias de vida.

En mis canciones hay cierto coqueteo en las letras, y claro. también quiero relajar y gozar. Pero también me gusta explorar diferentes dimensiones del amor y las relaciones mas allá del “flirteo”. Otras temas que trato en mis canciones son la vida, vencer obstáculos, y como lograr lo que uno se dispone. Al final del día lo que quiero es que goces con mi música.

A nivel de artistas me inspiran Bob Marley, Juan Luis Guerra, Jorge Ben, Fela Kuti y Pharrell Williams (The Neptunes, N.E.R.D.). Siento que como músicos tienen la capacidad de hacer que la gente se mueva. También tienen el talento para hacer esas melodías que vas a estar tarareando mientrás vas de paseo por la calle. Y no solo es que en el ámbito musical son unos duros, sino que creo que tratan de llevar un mensaje de conciencia social, conciencia personal y espiritual en su música.

Para más música de JBabun dale click aquí.

Foto por Thomas de los Santos (http://www.thomasdls.com/)