Efrén Candelaria: de líneas a círculos, transformando el espacio
Por Jeca Rodríguez Colón | 1 May 2011
montaje Nombrando, instalación de video y sonido, carbón
Efrén Candelaria desde muy niño soñaba con ser astronauta y explorar el espacio. Pero, aunque no trabaja para la NASA, este joven puertorriqueño de treinta años de edad lleva explorando los espacios a través del arte desde que estaba en escuela primaria. “Recuerdo una vez una maestra de arte en escuela elemental. Estaba en tercer grado en la escuela Dr. Pedro Gerónimo Goyco en la calle Loíza en Santurce, y la maestra Caraballo, en una de las clases me dijo que yo iba a ser artista cuando fuera grande. Lo cual causó un gran trauma en mi, ya que por esos días mi mente estaba centrada en ser astronauta. No tienes ni idea lo doloroso y el trauma que esto creó,” dice Candelaria en tono de broma.
Durante los pasados diez años, su trabajo artístico ha sido influenciado de diferentes maneras por su entorno, tanto por el lugar de residencia como por aquellos que le acompañan y apoyan en cada etapa. “Yo diría que Puerto Rico forjó mi concepto de mundo en gran medida, fue donde crecí y me hice hombre, sin embargo el emigrar a los Estados Unidos fue lo que me hizo artista,” dice.
Luego de transferirse al University of Miami en el 2001, Candelaria comenzó a trabajar basado en el expresionismo abstracto: por un lado, en pinturas sobre lienzo y canvas y por otro, trabajos conceptuales, mayormente instalaciones. Sin embargo, Candelaria considera que el momento decisivo en el cual logra encontrar su propia voz artística es cuando logra que estas vertientes encuentren “un punto medio en donde ambas habitaran y coexistieran al unísono.” A partir de entonces, trabajó principalmente el dibujo y la pintura y comienza a explorar los espacios con las líneas en sus obras. Líneas que se apoderan del papel creando nuevas formas, como en su serie “Trabajos Concretos” y en sus obras Untitled Grey (Rain) y Línea en azul (Line in blue).
Untitled Grey (Rain) tinta, grafito en polvo, acrílico y yeso sobre madera (2006)
Linea en azul (Line in blue) , acrílico, tinta, esmalte sobre plexi-glass (2007)
En el 2007 continua la exploración de las líneas a través de la transformación del espacio y hace al espectador partícipe activo de la misma en instalaciones como Y…los, donde, Candelaria utilizó el carbón sobre las paredes blancas del espacio específico (Casa de Las Artes en Puerto Rico). Sobre sus intenciones, Candelaria indica: “cuestiona[r] la posibilidad de las líneas utilizando el concepto de la repetición de acontecimientos, permutaciones e infinidad sobre las paredes.” Luego, cuando se presentó la oportunidad de trabajarla en Miami, la pieza se convirtió en la exploración de la “simultaneidad del tiempo-pasado, presente y futuro.” En este re-montaje de Y…los, el pasado se representó en las fotos de los trazos de líneas sobre las paredes blancas. Dichas fotos pasaron a ser parte del presente de la instalación. Y el futuro, pues, fue el proceso de retomar el espacio al borrar las líneas de carbón de las paredes.
Y...los, foto utilizada como parte de la instalación (Miami, 2007)
Las líneas de los primeros trabajos de Candelaria se convirtieron en números y luego en palabras gracias al proceso orgánico que surgió de la búsqueda de nuevas formas. Eventualmente, las palabras se apoderaron de las líneas para continuar la exploración e invadir el espacio al circundar a su audiencia en piezas como Nombrando, una instalación de dibujo y sonido que se presentó en el Museo de Arte Contemporáneo en Rosario, Argentina en el 2008. En ésta, Candelaria escribió horizontalmente nombres en cursivo en las paredes del espacio mientras el público escuchaba una grabación con la voz de Candelaria recitando los nombres de los habitantes de la localidad del Rosario sacados de la guía telefónica.
Nombrando, dibujo final: carbón y guía telefónica (Argentina, 2008)
De las palabras continuas dibujadas en cursivo en forma lineal, nació una fase de letras con movimiento en piezas como Círculo 3 y Círculo 4 . Dicho movimiento se transformó de manera circular y dio inicio a una serie de trabajos de círculos y colores. Es en esta serie cuando comenzamos a ver un poco más de color en las formas que nos presenta Candelaria.
Círculo 3, tinta sobre papel (2009)
Círculo 4, tinta sobre papel (2009)
Durante su visita a Argentina en el 2008, se da a la tarea de documentar su viaje a través de la fotografía, lo que lo lleva a explorar un nuevo formato.
Desde entonces hasta el presente, Candelaria comienza su proceso creativo extrayendo los colores de una foto, los cuales presenta en forma circular impuesta sobre una impresión agrandada de la misma. Candelaria logra que lo que fueron sombras recobren vida en círculos de colores llamativos que redefinen un momento del pasado. Lo que fue un momento capturado por el lente se convierte en el espacio de su imaginación, la cual toma formas circulares.
Salar de Arizaro, acrílico, tinta y vvellum sobre C‐print (2010)
Flesh, acrílico, vellum sobre C‐Print (2010)
Efrén Candelaria actualmente reside en la ciudad de Chicago, donde se encuentra desarrollando un cuerpo extenso de trabajo, el cual espera poder presentar prontamente en varias galerías de dicha ciudad. Recientemente fue invitado a participar de una muestra que se presentará en el Instituto de Cultura Puertorriqueña durante el mes de Agosto.
