Chris Silva: su misión en las artes y la conciencia colectiva
Por Omayra Rodríguez | 24 August 2012
Chris Silva (“Tron Silva”) // Foto de Karen Rettig (http://www.krphotochicago.com/)
El artista Chris Silva tiene un plan para influenciar en el bienestar de los que presencian su arte. Los que hemos visto sus instalaciones, piezas colaborativas y arte público sabemos que algo diferente está ante nosotros. Existe un elemento de colectividad que nos compenetra con el hábitat que nos rodea. Uno de los elementos sugestivos de su arte es la inclusión de materiales reciclables y la reutilización de objetos. En estas piezas el artista incorpora manifestaciones para influenciar nuestra trayectoria social.
Chris nació en Aguadilla. Sus comienzos en el arte fueron con la cultura del graffiti y el skateboarding. Ambas influencias contribuyen enormemente a como él razona referente al arte y su expresión. El artista nos comenta que el graffiti lo llevó a otras formas de arte público y ha sido una evolución lenta y constante a partir de ese inicio.
“63rd Street Magic” – colaboración de Chris Silva y Rubén Aguirre // Foto cortesía del artista
El diseño de su arte es uno muy intuitivo, pues casi nunca comienza con una idea definitiva. Acerca de su proceso creativo, Chris menciona que prefiere improvisar y dejar que los materiales y sus movimientos previos le sugieran cosas hasta que él descubra una resolución de ideas imprevistas. Puede ser que él tenga algún objetivo dentro de un área general de la pieza como el contenido, el estado de ánimo o el sentimiento que esta tratando de expresar; pero le gusta no saber como concluirá la obra. La expresión de arte favorita de Chris es la música, pero nos confiesa que en las artes visuales no puede hacer mucho de lo mismo por largo tiempo sin cansarse de ello, y es por eso que explora la combinación de diferentes medios y materiales con el fin de dar nueva vida al proceso.
Desde sus comienzos, el género del graffiti le ha dado la oportunidad de colaborar constantemente en proyectos creativos. Y es que artistas procedentes de la herencia del graffiti, en su gran mayoría, están acostumbrados a trabajar en equipo o en colaboraciones con varios artistas. En un sentido más amplio, el artista nos dice que siente que todo lo que ha hecho es una colaboración y que los artistas que tratan de reclamar el crédito completo de las cosas que han hecho son un poco delirantes. “Todo lo que hago en las colaboraciones es basado en lo que estaba delante de mi. Puedo hacer mis propias composiciones o tener un estilo distintivo, pero otras cosas ya están ahí proveyendo la sustancia y materia. En realidad realizo mucho trabajo colaborativo con muchos artistas y lo disfruto mucho porque mantiene el proceso interesante.”
Colaboración de Chris Silva y Lauren Feece // Foto cortesía del artista
Chris encuentra inspiración en todas partes. Pero asegura que su mayor inspiración esta en la naturaleza. Especialmente en áreas libres de intervención humana, pues le guían a simplemente apreciar la vida, en vez de crear algo que incorpore a esta. Es cuando regresa al ambiente de la ciudad que esta más orientado a realizar cambios, pues siente que hay un vacío que necesita atención. “Hay tanta disfunción y en ocasiones abandono, que me motiva el que de alguna manera pueda ayudar a crear una experiencia más saludable y sincera para los que vivimos en la ciudad.”
Muchas de las intervenciones de arte público se originan con la idea de transmitir a la comunidad participante un sentido de pertenencia y bienestar social. Es por esto que Chris cree en una conciencia colectiva y en la relación de individuos con su ambiente. Él crea sus piezas con mucho cuidado, prestando siempre atención a sus respectivas energías y al sentimiento que percibe en el proceso. “A menudo mis creaciones son indeterminadas y no literales, pero creo que ayudan a los ambientes donde se encuentran. En ocasiones pueden tener un pequeño fragmento de un texto o un símbolo de corazón, pero más allá, tendrían que leer la declaración del artista para tener una idea más definitiva de lo que quiero transmitir. Mi meta es inspirar a la amabilidad y consideración por otros seres humanos. No estoy seguro cual es la forma más efectiva de hacerlo, pero se que es lo que quiero hacer. Quiero que la gente entienda que todo lo que hacen tiene significado y consecuencias.”
“Open Hearts Urgery” – colaboración de Chris Silva y Lauren Feece // Foto cortesía del artista
Una de las características más sobresalientes del proceso creativo de Chris Silva son sus creaciones con materiales desechados. En la búsqueda por una disposición más responsable es donde la evolución de sus obras se convierte en un juego interesante. Los materiales están llenos de energía y de una historia misteriosa. Los mismos tienen una trayectoria más amplia de lo que se podría percibir. Nos comenta que en ocasiones la madera ha sido pintada numerosas veces y que las capas han sido expuestas décadas más tarde por la demolición o restauración de un edificio. Igualmente, incorporan toda la riqueza adicional y la pátina añadida por la exposición de elementos naturales. “Esto hace que la obra de arte sea menos sobre mi, lo cual es muy importante”.
La abundancia cronológica de estos objetos es lo que hace que Chris disfrute trabajar en su estudio. Él explica que hay un nivel de calidez y un atractivo estético que emana de estos materiales desde antes de encontrar sus destinos en una pieza. Para el artista es muy importante dejar cierta cantidad de la superficie original del objeto cuando toma la decisión de pintar sobre ellos. “El hecho de que los objetos originales conservan la mayor parte de su calidad original hace que las piezas finales se conviertan esencialmente en una colaboración con la audiencia (quienes son personas desconocidas para mi). Esta audiencia forma parte en la existencia de esos objetos antes de encontrar su camino a mis piezas, y esto la convierte en grandes metáforas visuales para las conexiones humanas armoniosas que estoy tratando de fomentar.”
Foto cortesía del artista
En los últimos años ha surgido un movimiento de artistas que practican el arte verde. Estos proclaman a través de sus obras una atención especial a la crisis ambiental global. Tomar esta decisión como artista puede interpretarse de diferentes formas. Para algunos significa hacer sus propias pinturas o crear composiciones libre de elementos tóxicos, y para otros la reutilización y reciclaje de materiales. Ningún cambio es pequeño o insignificante. Para Chris el proceso de buscar y reunir los materiales es uno muy satisfactorio porque es un escape al aislamiento del estudio. “El aspecto de reutilización es muy importante para mi. Me desconcierta la sociedad derrochadora y destructiva en que vivimos.”
Chris Silva tomó un retiro de 4 años de la jungla urbana de Chicago y se refugió en 16 cuerdas de terreno en la selva de Moca en Puerto Rico. Ahí mantuvo un estilo de vida recluido. Aunque el proceso fue muy intenso, también fue terapéutico. Hubo un descubrimiento de recuerdos y un despertar de memorias perdidas por causa del desorden de vivir en la ciudad. Sobre este proceso de desintoxicación el artista nos declara” “Tuvimos mucha suerte de poder tener ese tiempo lejos de la ciudad y el bullicio. Poco a poco me acordé de personas y experiencias que me había olvidado por completo. Momentos de mi crecimiento. Era como una desfragmentación del disco duro, o algo así. Realmente necesitaba ese tiempo para recargar mi estado de ánimo después de sentirme agotado y desilusionado por una gran cantidad de superficialidad y falta de integridad que experimenté en el negocio de las artes. Ahora estoy de vuelta en Chicago y al ritmo rápido de la ciudad.” Este tiempo de residencia en Puerto Rico le dio al artista un nuevo enfoque y entendimiento del hombre que quiere ser y se siente mejor preparado para esa misión. “Puerto Rico fue una buena medicina”, comenta.
Colaboración de Chris Silva y Lauren Feece // Foto cortesía del artista
En estos momentos Chris se encuentra trabajando en un proyecto colaborativo con algunos amigos artistas. Nos confiesa que es una instalación de medio mixto muy impresionante que será parte del concurso ArtPrize del Urban Institute of Contemporary Arts en Grand Rapids, Michigan. Esta instalación cubrirá un espacio de exhibición considerable, además cuenta con proyecciones de video activo y de música original. “Los que tengan la oportunidad de presenciar este trabajo, notarán que es una experiencia muy profunda.”
Además de su trabajo en las artes visuales, Chris hace música con amistades. Su agrupación musical se llama This Mother Falcon y aunque no tenga mucho tiempo para invertir en la banda, nos dice que es una parte importante de lo que él es. Otra extensión de su práctica en las artes es la galería localizada en el sótano de su casa, Believe Inn, donde realiza exhibiciones y eventos grupales de artistas cada otro mes. En el futuro Chris planifica seguir proveyendo su mejor energía para su vida en las artes, recordando pasarla bien en el proceso y a su vez tratar de no tomarse muy en serio.
“More Or Less” (detalle) – colaboración de Anthony Lewellen, Brian Steckel, David Cuesta y John Heenan // Foto cortesía del artista
